De schilderijen van Sam Hersbach zijn een lust voor het oog. Sam is een van de genomineerden voor de Piket Kunstprijzen in de categorie Schilderkunst van dit jaar. Hij vertelt complete verhalen met zijn doeken. “Ik combineer fantasie vaak met technologie”, zegt Sam, die zijn werk omschrijft als figuratief en verhalend.
Opleidingen
2016 – 2020 Fine Arts, Koninklijke Academie van Beeldende Kunst Den Haag
2019 semester Tokyo Zokei University of Arts
Exposities
2021 Guardians of Het HEM, Het HEM, Zaandam
2021 Grabbelton, Art Rotterdam, Rademakers Gallery, Rotterdam
2021 Urschleim, Maaskoe Gallery, Rotterdam
2021 ALL INN Graduates, Het HEM, Zaandam
2020 Tiny Art Gallery, Den Haag
2020 New Horizon, Rademakers Gallery, Amsterdam
2020 Graduation Show, KABK, Den Haag
2020 Note-to-Self, Helena van Doeveren, Den Haag
2019 Nog Lang niet Jarig, duo show, T’Wit, Amsterdam
2019 Belly, group show KABK, Den Haag
2018 Charley El Ranzino, Ruigoord
2018 To Dee or Not to Dee, KABK, Den Haag
2018 Home Expo 3.0, Czaar Peter, Amsterdam
2017 Blousem, Erik’s House, Amsterdam
2016 Sofie in the Jungle, SKÈR, Landjuweel, Ruigoord
2016 Grote Glazen Kleine Lettertjes, Mollie Chaoot, Amsterdam
2015 Concerto Records store, Amsterdam
Het begin
“Tekenen is van kleins af aan een van de dingen die ik het liefste doe. Maar pas vanaf mijn zestiende begon ik echt fanatiek te tekenen en schilderen toen er een vriendengroep ontstond in de tekenles op de middelbare school. We waren echt iedere dag te vinden in het tekenlokaal. Elk tussenuur en na schooltijd tot laat na sluitingstijd gingen we door. Het was ons thuis en we inspireerden elkaar. Sindsdien kon ik niet meer stoppen en tekende ik hele boeken vol. Nu komen de vormen en figuren die ik toentertijd tekende tot leven in sculpturen van keramiek, olieverfschilderijen en grote installaties als een fantasiewereld.”
De toekomst
“Ik hoop dat ik de komende jaren mag blijven spelen met alle mogelijkheden van de materialen waar ik zo graag mee werk. In de wereld van klei is er nog zoveel te leren en het voelt alsof ik nog helemaal aan het begin sta. Het kan nog groter, nog complexer. Ik hoop dat ik de komende jaren op veel mooie plekken mag komen om wereldjes te creëren waarin mensen zich weer een beetje kind kunnen voelen. Het zou fantastisch zijn als ik over de hele wereld op bijzondere plekken installaties mag maken en dat ik als basis ergens in de natuur een groot droomatelier heb waar alles kan.”
Wat vind je van de nominatie?
“Wow! Ik voel me vereerd om in het rijtje te staan van de genomineerden en winnaars van de voorgaande jaren. Het zou echt fantastisch zijn om deze prijs te winnen, omdat ik met behulp van deze prijs mijn ideeën nog groter kan laten groeien.”
Opleidingen
2017 – 2020 Fine Arts, Koninklijke Academie van Beeldende Kunst, Den Haag
2015 – 2017 Fine arts, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht
2014 – 2018 Taal- en Cultuurstudies, Universiteit van Utrecht
Exposities
2021 – 2022 Moving Stories – De rijkdom van de Limes, Museum Het Valkhof, Nijmegen
2021 Jong & Veelbelovend, Museum Villa Mondriaan, Winterswijk
2021 The Corporate Stoner, Quartair, Den Haag
2021 Who Wants to Live in a World Withoudt Magic?, TENT, Rotterdam
2021 In Your Touch, I Remain, Omstand, Arnhem
2021 Kunst in tijden van Corona, Amsterdam UMC/AMC, Amsterdam
2021 ALL INN, Het Hem, Amsterdam
2021 A Funeral for Streetculture, Framer Framed, Amsterdam
2021 Strike Gently Away, Kunstverein Wagenhalle, Stuttgart (Duitsland)
2021 Televisieprogramma Moonriders, aflevering Nur, VPRO
Het begin
“Ik ben eigenlijk begonnen met het maken van kunst toen ik rond de twintig jaar oud was, tijdens het voorbereidende jaar van de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (HKU). Er was elke zaterdag een cursus bij de HKU ter voorbereiding voor de opleiding Fine Arts. Op dat moment had ik net het eerste jaar van mijn bachelor Psychologie afgerond bij de Universiteit Utrecht en bezig om de overstap te maken naar de opleiding Taal- en Cultuurstudies (richting moderne- en hedendaagse kunst). Ik verlangde ernaar om het roer om te gooien en iets te proberen dat ik altijd leuk heb gevonden. En dat waren de lessen in tekenen en beeldhouwen op de middelbare school.”
De toekomst
“Op dit moment werk ik veel samen met collega-kunstenaars, vrienden en (verre) bekenden, en omdat ik het zo belangrijk vind iedereen voor hun tijd en energie juist te belonen is er weinig tot geen ruimte om te investeren in de ontwikkeling van mijn eigen praktijk. Mijn droom is om een grote studio te hebben, met ruimte voor mijn atelier, maar ook een ruimte met plek voor langdurige kunstbegeleiding en trajecten voor kinderen en jongvolwassenen. Voor mensen zoals ik die niet de kans hebben gekregen van jongs af aan met kunst in aanraking te komen. Zo hoop ik de schoonheid van kunst te delen met anderen en ze uit te nodigen op te gaan in de wereld van de verbeelding.”
Wat vind je van de nominatie?
“Eerlijk gezegd had ik nog niet eerder van deze prijs gehoord en ook zeker niet verwacht genomineerd te worden. Mijn eerste reactie was dan ook verwarring en verbazing en iets later maakte dit plaats voor dankbaarheid en blijdschap. Ik voel me erg vereerd door deze toonaangevende jury genomineerd te mogen zijn voor deze prijs.”
Martine Gosselink is sinds 1 april 2020 directeur van het Mauritshuis in Den Haag. Hiervoor was zij werkzaam als hoofd Geschiedenis in het Rijksmuseum waar zij onder andere verantwoordelijk was voor de historische inbedding in de vaste collectie, de historische tentoonstellingen en de Nacht van de Geschiedenis en Document Nederland. Voor die periode was Gosselink partner van De Nieuwe Collectie, een collectief dat culturele projecten en tentoonstellingen organiseerde voor musea in binnen- en buitenland. Gosselink is adviserend bestuurslid bij de Raad voor Cultuur, het nationale slavernijmuseum in oprichting en bestuurslid van het Koninklijk Nederlands Historisch Genootschap (KNHG).
Toen Lorena van Bunningen, winnaar van de Piket Kunstprijzen in de categorie Schilderkunst in 2020, in augustus van het vorig jaar werd geïnterviewd over de coronamaatregelen, zag ze toch ook wel positieve kanten aan het feit dat er van alles wegviel. Haar bijbaan in het Wereldmuseum en haar sociale leven verdwenen naar de achtergrond en dat gaf haar veel focus en rust. “Kunst maken kan heel abstract zijn”, zegt Lorena.
When Lorena van Bunningen, 2020 winner of the Piket Art Prizes in the Painting category, was interviewed about the impact of the Covid-19 measures in August of last year it was clear she also saw the positive side of cancellations and withdrawals. Her side job at the Rotterdam Wereldmuseum was suspended and her social life faded away, but this gave her peace and focus. “Making art can be a very abstract thing,“ Lorena says.
Theatermakers, acteurs, kunstenaars en dansers worden hard getroffen door de maatregelen van de overheid om het coronavirus onder controle te houden. Wat voor impact hebben de maatregelen op de kunstenaars van de Piket Kunstprijzen? Deel 41: Lennart Lahuis, winnaar Piket Kunstprijzen in de categorie Schilderkunst 2015.
Theatermakers, acteurs, kunstenaars en dansers worden hard getroffen door de maatregelen van de overheid om het coronavirus onder controle te houden. Wat voor impact hebben de maatregelen op de jonge kunstenaars van de Piket Kunstprijzen? Deel 39: Eden Latham, winnaar Piket Kunstprijzen in de categorie Schilderkunst 2018. Lees verder
De namen van de winnaars van de Piket Kunstprijzen 2020 zijn bekend. Lorena van Bunningen (Schilderkunst), Boston Gallacher (Dans) en Tessa Jonge Poerink (Toneel) zijn de gelukkigen. Zij ontvangen een geldbedrag van 8.000 euro en een kunstwerk dat werd gemaakt en ontworpen door oud-genomineerde Suzie van Staaveren.
Dit zijn de genomineerden voor de Piket Kunstprijzen 2020 in de categorie Schilderkunst: Lorena van Bunningen, Ciro Duclos en Afra Eisma. De uitreiking stond gepland voor 23 november, maar in verband met de coronamaatregelen wordt nagedacht over een alternatief. De organisatie van de Piket Kunstprijzen maakt hier zo spoedig mogelijk meer over bekend.
