Danser Justin Brown uit Rotterdam vindt het geweldig dat na een danspauze van twee jaar meteen in het vizier kwam van de jury van de Piket Kunstprijzen. “Leuk en verrassend. Om eerlijk te zijn, kende ik de prijs helemaal niet. Geweldig dat ik tussen alle danstalenten die rondlopen ben opgevallen als performer”, zegt Justin, die uitkijkt naar de uitreiking op maandag 20 november in Theater aan het Spui in Den Haag.
Tagarchief: piket kunstprijzen
Menno Pasveer is gefascineerd door schoonheid van het alledaagse
Menno Pasveer, genomineerde Piket Kunstprijzen in de categorie Schilderkunst, werkt al maanden aan een serie werken getiteld An Ode to Felling Trees (Een ode aan het vellen van bomen), die van 9 september tot 4 november te zien is bij galerie Ten Haaf Projects in Amsterdam. “Het is mijn eerste solotentoonstelling”, vertelt Menno. “Dit voelt als een enorm voorrecht.”
De genomineerden voor de Piket Kunstprijzen 2023 zijn bekend
De negen genomineerden voor de tiende editie van de Piket Kunstprijzen, de prijs voor jonge, veelbelovende kunstenaars op het gebied van schilderkunst, dans en toneel, zijn dinsdag bekendgemaakt. Een vakjury onder leiding van Amare-directeur Jan Zoet selecteerde Katarina Head, Menno Pasveer en Kamila Sipika (categorie Schilderkunst), Justin Brown, breakdance crew Heavy Hitters, Sophie Whittome (categorie Dans), Finn Borath & Boris de Klerk, Ensemble Nieuwe Theaterwerkers (ENT) en David Westera (categorie Toneel). De prijsuitreiking vindt dit jaar plaats op 20 november in Theater aan het Spui in Den Haag. Nieuw in dit jubileumjaar is dat alle genomineerden een geldprijs ontvangen.
Justin Brown
Opleidingen
2012-2018 Codarts Hogeschool voor de Kunsten, Rotterdam
Voorstellingen
2023 Corpus Criolla, diverse festivals en theaters in Nederland
2023 Bodytalk, Westfälisches Friedensballett, Münster (Duitsland)
Het begin
“Ik kwam op mijn vijftiende in aanraking met stijldansen door een project op school en vanaf daar escaleerde het. Mijn danspartner wilde zich inschrijven voor officiële lessen en vroeg mij om aan te haken. Daarna volgde ik ballet,-jazz- en moderne danslessen om mijn stijldanstechniek te verbeteren. Op dat moment was ik bijna klaar met de middelbare school en had nog geen idee wat ik wilde doen als vervolgopleiding. Voor de lol en zonder verwachtingen stuurde ik een sollicitatie naar de Dansacademie. Door, wat ik alleen maar kan aannemen ‘stom geluk’, kwam ik bij Codarts terecht. Meer dan een decennium later sta ik hier.”
De toekomst
Op dit moment wil ik mijzelf vooral doorontwikkelen als danser. Door met verschillende choreografen te werken, van hen te nemen wat mij voedt, blijf ik mijzelf vormen als danser en performer. Uiteindelijk is het doel om te genieten van wat ik doe, zolang ik in staat ben om het te doen. De wendingen onderweg zijn slechts een bonus. Dat gezegd hebbende, een klein doel dat ik mezelf voor de nabije toekomst heb gesteld, is om vaker aan de slag te gaan als assistent van choreografen. Ik voel op de een of andere manier affiniteit met deze rol en het zal me helpen manieren te ontdekken om mijn kennis over te dragen die van onschatbare waarde kunnen zijn.”
Wat vind je van je nominatie?
“Ik was in shock en in verwarring. Ik had nooit een nominatie voor een prijs verwacht, maar nadat ik het nieuws liet bezinken, voelde ik me diep vereerd om door een vakjury te worden gezien. Dat koester ik.”
Katarina Head
Opleidingen
2018-2022 Beeldende Kunst, Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK), Den Haag
2017-2018 Rietveld Academie, Amsterdam
2016-2017 UAL Level 3 Diploma in Art & Design, University of Creative Art, Canterbury (Engeland)
Tentoonstellingen
2022 Everything is Before Now is Everything, The Grey Space in the Middle, Den Haag
2022 Best of Graduates 2022, Galerie Ron Mandos, Amsterdam
2022 KABK Graduation show 2022, Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag, 2021 With/Out, groepsexpositie, WEST, Den Haag
Het begin
“Ik begon al op jonge leeftijd met creëren. Ik en mijn zus tekenden, beeldhouwden en schilderden veel samen. Het creëren van iets nieuws gaf me altijd veel plezier en prikkelde mijn verbeelding. Mijn passie voor schilderen werd nog sterker op de middelbare school waar ik veel leerde over schilderen door kunstenaars die ik bewonder te bestuderen en hun methoden te repliceren. Verf fascineert mij en daar besloot ik om hierin af te studeren. Dit materiaal biedt zoveel mogelijkheden bood en iets was dat ik wilde grijpen en verder wilde begrijpen.
De toekomst
“Ik droom ervan om zowel in mijn dagelijkse leven als op professioneel gebied bezig te zijn met creativiteit. Creëren is wat mij drijft en mij gelukkig maakt en inspireert. Het is mijn doel is om te maken en mijn werk te delen met andere mensen. Ik hoop op meer ruimte en tijd om mij te wijden aan het schilderen en hierin te evolueren en meer te kunnen experimenteren. Daarnaast wil ik nieuwe ideeën te ontwikkelen en uitvoeren. Ik hoop ook samen te werken met andere creatievelingen in samenwerkingsprojecten en mijn artistieke vaardigheden toe te passen in verrassende nieuwe situaties. Ik streef ernaar dat mijn werk door veel verschillende mensen wordt gezien en gevoeld en dat het mijn passie voor het maken voedt.”
Wat vind je van de nominatie?
“Ik ben verheugd met de nominatie. Het was een aangename verrassing om te horen dat genomineerd ben voor de Piket Kunstprijzen. Ik denk dat de prijs waardevol is voor jonge kunstenaars en kan helpen bij het ondersteunen en erkennen van het talent van individuele creatievelingen. Dat is een belangrijk onderdeel van het stand houden van het culturele veld. Ik zie de nominatie als een aanmoediging en het maakt mij enthousiast om door te gaan met schilderen en mijn werk te tonen.”
Menno Pasveer
Opleidingen
2017-2022 Schilderkunst, Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag
Tentoonstellingen
2022 Pulchri prijs 2022, The Hague Art week, Den Haag
2022 Fresh Cacao, Cacao Fabriek, Helmond
2022 Best of Graduates, Galerie Ron Mandos, Amsterdam
2022 Unfair 22, ABCND store, Amsterdam
2022 Graduation show, KABK, Den Haag
2021 Lean And Mean, Loods 6, Amsterdam
2021 As is Where is, Verheeskade 321, Den Haag
2021 Untitled, Trixie, Den Haag
2019 Uitwisseling, Academy of Arts, Palermo (Italië)
2018 Vruchtbare Grond, Stedelijk Museum Schiedam
Het begin
Het begon, ik moet een jaar of zeven geweest zijn, met het overtrekken van Pokémon-kaarten. In mijn puberteit was ik vooral met graffiti bezig en niet lang daarna startte ik op de kunstacademie. Daar kwam ik in aanraking met olieverf en toen was het raak. De schilderkunst gaf mij een vinger, ik nam haar hand, maakte er een kop bij en zoek nu naar de ziel.”
De toekomst
“Dromen gaan gepaard met ambities. Ik ben geïnteresseerd in de schilderkunst in de breedst mogelijke zin; van totale abstractie tot hyperrealisme. Ik ben van plan om de techniek van de oude meesters te leren en om daarnaast stappen te zetten binnen het abstract expressionisme. De dialoog tussen deze twee vind ik geweldig. Vanwege het handschrift en het monumentale karakter droom ik van grote doeken. Ik werk in een ruim atelier met hoge ramen en ruik de olieverf. Op de achtergrond klinkt jazzmuziek. Ik doe mijn ogen dicht, val in een diepe slaap en kan niet wachten tot ik de volgende dag weer aan het werk mag.”
Wat vind je van de nominatie?
“Ik ben dankbaar en voel mij vereerd met de nominatie! Toen ik gebeld werd moest ik meteen aan een serie grote doeken denken, waarvan ik vooralsnog dacht dat dit op korte termijn niet mogelijk zou zijn. Grote rollen linnen, tubes olieverf en de vrijheid om te kunnen onderzoeken. Deze nominatie is een enorme stimulans en biedt ruimte voor nieuwe mogelijkheden.”
Heavy Hitters
Opleidingen
“De Heavy Hitters hebben hun dansscholing gehad binnen de muren van het Haags Hiphop Centrum. Op één enkeling na heeft geen van hen een kunstacademie/dansopleiding gevolgd. Alhoewel er meerdere leraren betrokken zijn geweest bij de dansontwikkeling van de Heavy Hitters is Ton Steenvoorden naast mentor van de groep binnen zijn functie bij het Haags Hiphop Centrum verantwoordelijk voor het faciliteren van dit vruchtbare ecosysteem. Er wordt gewerkt vanuit de hiphop state of mind: “Each one Teach one” de jongste dansers leren van de oudste en vice versa. Zo staan wij meerdere keren per week in de zaal om te leren van elkaar om zo samen te groeien.”
Voorstellingen
2023 Common Enemy, CaDance Festival, Den Haag
Het begin
“De Heavy Hitters zijn in 2014 opgericht in het Haags Hiphop Centrum (H3C) door Ton Steenvoorden. Het gaat om toptalenten die opvielen om hun skills tijdens de breakinglessen bij H3C. Steenvoorden gaf daar al zelf jaren les en zag dat er een hele talentvolle lichting aan zat te komen die meer begeleiding behoefde om zichzelf verder te ontwikkelen. Zo is er gestart met extra trainingsmomenten in de week, masterclasses van internationale toppers uit de breaking scene en werd er actief getraind richting de grotere breaking competities in Nederland en soms daar buiten. Dit had Nederlands Kampioenschappen in verschillende categorieën tot gevolg. Vele jaren later traint de groep nog steeds actief in het H3C en zijn zij uitgegroeid tot een zeer hechte community met één gemeenschappelijke passie die zich uit in verschillende vormen.”
De toekomst
“Wij willen doen wat wij nu doen: alleen meer en beter. In de eerste plaats veel bezig zijn met breaking in zijn puurste vorm: battles dansen en daarmee Den Haag vertegenwoordigen op de (inter)nationale dansvloeren. Elk individu binnen onze groep en community heeft een sterke intrinsieke motivatie om zich te ontwikkelen als danser en zijn/haar eigen authentieke danstaal te verfijnen binnen de kunst van breaking. Ieders persoonlijke doelen verschillen daarin. Daarnaast willen wij als groep blijven experimenteren met de theatrale vorm van dans. dit kunnen hybride vormen zijn zoals in de samenwerking met Lea Ved die als erg positief is ervaren. Maar ook zeker eigen werk is hierin mogelijk. En om hier af te sluiten met twee dromen: Een Haagse B-girl, India Sardjoe, met Olympisch goud! En hoe zou het grote podium van Amare eruit zien met daarop een groep geboren en getogen Haagse B-boys en B-girls? Wij willen hier graag achter komen.”
Wat vind je van de nominatie?
“Het is altijd fijn om erkenning te krijgen voor wat je doet, dus het bericht werd zeer enthousiast ontvangen. In de eerste instantie dachten wij dat het vooral gericht was op het theatrale werk dat wij als groep het afgelopen jaar hebben neergezet. Toen duidelijk werd dat de nominatie het gehele Heavy Hitters-community betrof, voelden wij ons nog iets meer gewaardeerd en gezien omdat wij niet te beoordelen zijn op enkel onze theatrale projecten. Het is tevens een eer om twee keer op rij met de Heavy Hitters voorbij te komen in de nominaties van de Piket Kunstprijzen. Vorig jaar was India genomineerd en dit jaar staan wij aan haar zijde met de rest van de groep.”
Kamila Sipika
Opleidingen
2019-2021 Fine Arts, Koninklijke Academie van de Beeldende Kunsten, Den. Haag
2021-2022 Fine Arts, Academy of Fine Arts, Warschau (Polen)
2015-2019 Fine Arts, Academy of Fine Arts, Warschau (Polen)
Tentoonstellingen
2023 Popłyniemy napięci w prąd radosnej energii, Galeria Nanazenit, Warschau (Polen)
2023 Springboard Art Fair, Werkspoorkathedraal, Utrecht
2022 Image Desires, Mysia 3, Warschau (Polen)
2022 DaisyWorldMag #3 edition “Rot,Language & Stray Butterfly”, publicatie, Amsterdam
2022 DAGLICHT, The Grey Space in The Middle, Den Haag
2022 Fata Morgana (digitale expositie)
2021 ART The Hague, Fokker Terminal, Den Haag
2021 DaisyWorldMag #2 edition, publicatie, San Serif, Amsterdam
2021 Graduation Festival Royal Academy of Art, Den Haag
2020 Far Closer, Page Not Found, Den Haag
2020 Finger in Every Pie, Laan van Nieuw Oost-Indie 125, Den Haag
2020 Erotica By Diablica, Warschau (Polen)
Het begin
“Ik denk dat mijn moeder, die architect is, mijn interesse voor schilderen heeft aangewakkerd. Ze verzamelde altijd al kunstboeken en moedigde mij aan om mijn creativiteit te uiten. Ik herinner me dat ik als kind enorme vellen met papier op de muren van mijn kamer had geplakt omdat ik overal wilde tekenen. Later heb ik vele jaren muziek gestudeerd aan de muziekschool van Warschau waar ik klassieke gitaar speelde. Voordat ik me inschreef aan mijn eerste universiteit, sloot ik me aan bij een groep studenten onder leiding van de Poolse kunstenaar Andrzej Podkański en daar begon ik schilderen voor het eerst serieus te nemen.”
De toekomst
“De komende maanden ben ik non-stop aan het schilderen en werk ik aan een heel persoonlijk project waarin uiteindelijk andere creatievelingen en kunstenaars uit mijn omgeving worden opgenomen. Ik moet toegeven dat ik de afgelopen tijd echt de waarde heb ingezien van samenwerken met de juiste mensen. Daarnaast hoop ik een geschikte studioruimte vinden die mij in staat stelt om alle concepten die in mijn hoofd ronddartelen te materialiseren.”
Wat vind je van de nominatie?
“Ik ben erg dankbaar voor de nominatie. Met name omdat ik op het moment dat ik het telefoontje kreeg, net een ander succes van mijn vriend aan het vieren was. Dubbel genot!”
Ensemble Nieuwe Theaterwerkers (ENT)
Opleidingen
2023 Dramaturgie, Universiteit van Amsterdam (Rinke Brans)
2023 Muziektheater ArtEZ, Arnhem (Sam Schwarz
2021 Toneelschool ArtEZ,Arnhem (Esther Ymkje van Steenis)
2023 Writing for Performance, HKU, Utrecht (Sebbe Poll)
2024 Regie Toneelacademie, Maastricht (Solar Vlaar)
2020 Docent Theater ArtEZ, Arnhem (Bregt van Deursen)
Voorstellingen
2024 Jaarlijks congres, ArtEZ, Arnhem
2024 ENTER (afstudeerfestival), Het Nationale Theater, Den Haag
2023 Talk de Generatieclash, Nederlands Theaterfestival (NTF), Amsterdam
2023 10 jaar Zaal 3, Zaal 3, Den Haag
Het begin
Ensemble Nieuwe Theaterwerkers (ENT) bestaat uit de actieve organisatoren Anne Reitsma, Rinke Brans (bestuur), Emma van den Elshout, Esther van der Wel, Annebelle Hinam, Folashade Ilemobade, Ilse Schutter, Ties Jansen, Evelien Kanters, Ezra Koppejan, Hanneke van der Paardt, Tamar Lagas, Anne Meffert, Lou Mertens, Sebbe Poll (bestuur), Sam Schwarz (bestuur), Stephanie Stumpel, Edo Stolk, Just van Bommel, Esther Ymkje van Steenis (bestuur), Andrea Vermeer, Solar Vlaar (bestuur), Kathlyn Wuyts, Anna Huizing, Belle Lammers, Iris Rodenburg, Bregt van Deursen (bestuur), Zoë Lodewijks, Isa van der Haar, Minne Thomas, Florien Scholten, Jip Roemaat, Elise de Leede. In totaal zijn er 370 leden van ENT.
“ENT is ontstaan vanuit de behoefte om een breder gesprek tussen álle studerenden en recent afgestudeerde theaterwerkers te organiseren. Het is ontstaan uit het activisme van vier nieuwe theaterwerkers (Bregt, Hanneke, Erasmus en Sam) die zich binnen platform Aanvang! bezighielden met de nieuwe generatie. We merkten dat op alle scholen mensen gesprekken hebben over dezelfde onderwerpen en zich over dezelfde dingen zorgen maken, maar dat het collectieve gesprek ontbrak. Zodra je afstudeert, voel je hoe hard je elkaar nodig hebt. Er zijn zoveel mensen die dan in dezelfde fase zitten en aan wie je iets kan hebben. Vooral omdat er binnen theaterwerkers nog zoveel verschillende expertise zit, kan het veel opleveren om met anderen te spreken vanuit een ander perspectief. Door de krachten te bundelen, kan actief invloed worden uitgeoefend op het culturele veld en daar zelf vorm aan geven. Het afstudeerfestival ENTER is daar een goed voorbeeld van.”
De toekomst
“Wij hopen dat ENT zich de komende jaren manifesteert als een belangrijke plek waar nieuwe theaterwerkers elkaar en het veld kunnen ontmoeten, waar kennis en ervaringen gedeeld kunnen worden en waar belangrijke thema’s kunnen worden aangekaart. Dat het vanzelfsprekend is dat je lid wordt van ENT als je begint aan een theateropleiding in Nederland of België. Dat de talks, het jaarlijkse Congres en het afstudeerfestival ENTER, allemaal evenementen zijn waar nieuwe theaterwerkers (en de rest van het theaterveld) elk jaar weer met enthousiasme naar uitkijken. Dat we een duurzame structuur weten te creëren waarin constant doorstroming in is zodat steeds weer nieuwe talenten zich bezighouden met de werkzaamheden van ENT. Daarnaast hopen wij dat ENT gedragen wordt door de opleidingen en theaterorganisaties uit het veld.”
Wat vinden jullie van de nominatie?
“We zijn als ENT heel vereerd met de nominatie. Het doet veel voor ons om gezien te worden en dat ons werk als impactvol ervaren wordt. Met name omdat de organisatie volledig draait op vrijwillige inzet van het team is het fijn een waardering te ontvangen in de vorm van deze nominatie. Daarnaast hopen we dat het onze zichtbaarheid vergroot onder potentiële nieuwe leden, zodat ENT op een duurzame manier kan voortbestaan.”
Sophie Whittome
Opleidingen
2015-2019 Arts Umbrella Dance Diploma Program, Vancouver (Canada)
Voorstellingen
2023 Open Space 2023, NDT/KORZO, Den Haag
2023 Climb the sky, NDT 2, Den Haag
2023 Switch ’23, NDT 2, Den Haag
2022 Switch ’22, NDT 2, Den Haag
2021 Now here, Now always, NDT 2, Den Haag
2021 Switch ’21, NDT 2, Den Haag
2020 Dare to Say, NDT 2, Den Haag
2018-2020 danseres Ballet BC, Vancouver (Canada)
Het begin
“Ik begon op mijn vijfde met dans en volgde mijn oudere zus, die al naar de balletschool ging. Daarnaast ben gedurende de hele middelbare schooltijd blijven performen en danslessen blijven volgen.”
De toekomst
“Ik zie mijzelf in vakgebied op de eerste plaats als een deelnemer, medewerker en ondersteuner. Ik ben zeer verheugd dat ik onderdeel mag uitmaken van de visie van makers, die mij intrigeren en verbazen. Ik hoop uiteindelijk deel uit te maken van een kunstenaarscyclus, die mensen die dat nodig hebben, ondersteunt door het creëren van kansen en beschikbaar stellen van kunstruimtes. Ik wil opkomen voor makers zonder remmingen. Dat hoop ik te doen door meer te breken dan te maken.”
Wat vind je van de nominatie?
“Het kwam voor mij als een volslagen verrassing. Ik denk dat de nominatie boekdelen spreekt voor de mensen om mij heen. Ik gedraag me als een blij kind. Ik ben erg dankbaar dat mijn werk wordt erkend en ik weet dat de prijs voor veel, veel meer staat dan mezelf.”