Patsy heeft sinds haar afstuderen veel gemaakt en gespeeld en was bijzonder vaak in Den Haag te zien. De projecten waarmee zij helemaal haar eigen pad volgde, vond de vakjury het meest opvallend en interessant. Met deze prijs wil de jury Patsy dan ook stimuleren om dat pad te blijven volgen en voor haar persoonlijke makerschap te gaan. Dat een eigen tekst schrijven haar ook goed afgaat, bleek uit Het slaapverwekkende bestaan van Evelien, een voorstelling van Het Nationale Theater, die Patsy afgelopen zomer op de Parade speelde. Haar tekst kenmerkte zich door eigenzinnige en nauwkeurige observaties van haar eigen leefwereld en dat leverde parels op. Patsy is open naar haar publiek, soms op het verwarrende af. Wij kunnen niet anders dan ons mee laten voeren in haar wereld en ons laten raken door heel kleine, herkenbare, soms verdrietige, soms komische en bijzondere gebeurtenissen uit haar leven.
Tagarchief: nominatie
Adam Centko: ‘Ik probeer natuurlijke systemen en technologie te laten samensmelten’
Adam Centko omschrijft zichzelf als een ‘lens-based artist’. “Ik kijk naar de wereld en probeer eruit wijs te worden”, zegt hij. “Als kunstenaar interpreteer ik wat ik om mij heen zie, maar niet alleen door mijn ogen te gebruiken.”
Patsy Kroonenberg vindt spelen voor publiek ‘het leukste dat er is’
Vorig jaar stond Patsy Kroonenberg samen met Jos Nargy op het podium als presentator van de feestelijke prijsuitreiking van de Piket Kunstprijzen. Dit jaar is zij zelf genomineerd in de categorie Toneel. “Dat zag ik totaal niet aankomen”, zegt Patsy.
Koen ter Braak
Opleidingen
Acteursopleiding, Hogeschool van de Kunsten Utrecht
Taal & Cultuurstudies, Universiteit Utrecht
Vooropleiding theater De Noorderlingen, Groningen
Zernike College, Haren
Voorstellingen
2024 ‘Odysseus: Odysseus,’ film/performance, afstudeerwerk HKU Theater 2023, selectie NFF
2024 My Demon Darling, productie Zaal 3/HNT i.s.m. Lars Brinkman, Festival de Parade
2022-heden Het Prinsensprookje: Het Hele Verhaal (6+)’, jeugdvoorstelling bij Dear T
2022 Cute Aggression, stagevoorstelling onder regie van Øystein Johansen, Noors-Nederlandse tour
2021 Nooit Meer Werken, stagevoorstelling bij Het NUT
2018 Valavond, co-productie Het Houden Huis & De Noorderlingen, Oerol, Festival Boulevard, Festival der Aa
Het begin
“De eerste keer dat ik een kunstvorm beoefende was op driejarige leeftijd. Tijdens de zomervakantie tekende ik honderden a4-tjes vol, voornamelijk met dieren. Dit bleef ik jarenlang volhouden en ik denk dat ik het in een zekere zin nog steeds doe in mijn huidige werk.”
De toekomst
“Ik zie mezelf het liefst vertakken naar andere kunstdisciplines. Mijn interesse is breder dan alleen theater: muziek, dans, performance, fotografie, film, mode, grafisch ontwerp etc… Mijn droom is om een soort totaalkunstwerk te maken waarin al die disciplines een plek krijgen. Dat ik allemaal verschillende kunstenaars samenbreng om samen iets bovennatuurlijks te maken. Odysseus: Odysseus was daar mijn eerste poging daartoe.”
Wat vind je van de nominatie?
“Ik vind het een hele grote eer. Een aantal mensen waar ik tegenop kijk, waren eerder ook genomineerd of wonnen zelfs een Piket Kunstprijs. Dat ik mezelf nu in dat rijtje mag plaatsen, voelt als een hele grote eer.”
Demi Bawon
Opleidingen/werk
2024- heden Danser NDT 1, Den Haag
2021-2024 Danser NDT 2, Den Haag
2010-2022 Dansopleiding, Koninklijk Conservatorium, Den Haag
2020-2021 stage NDT 2, Den Haag
Voorstellingen
2023-2024 Architecture of the Invisible, NDT 1, Den Haag
2024-2024 Up & Coming Choreographers, NDT, Den Haag
2023-2024 Now here, Now always, NDT 2, Den Haag
2023-2024 Climb The Sky, NDT 2, Den Haag
2021-2022 The Play Between, NDT 2, Den Haag
2021-2022 Sudden and Suspended, NDT , Den Haag
2021-2022 Up & Coming Choreographers, NDT 2, Den Haag
2020-2021 Dare To Say, NDT 2, Den Haag
2020-2021 We Haven’t Said Enough, NDT 2, Den Haag
Het begin
“Op jonge leeftijd wilde ik al niets liever dan dansen, ondanks dat ik een verlegen kind was. Mijn favoriete bezigheid in die tijd was het nadoen van muziekvideo’s die ik op televisie zag. Ik was een jaar of vijf toen ik begon met kleuterballet. Dat vond ik al snel te saai en ik vroeg aan mijn moeder of ik naar een echte balletschool mocht. Wij kwamen uit op Noes Fiolet Dansstudio’s in Capelle aan den IJssel waar ik de basisbeginselen van ballet, moderne dans en hiphop heb geleerd. De directeur heeft mij uiteindelijk aangemoedigd om auditie te doen voor het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.”
De toekomst
“Voor nu is mijn grootste doel vooral om te delen, delen en delen. Ik had lange tijd het gevoel dat ik niet goed genoeg was; ik voelde me niet gekwalificeerd genoeg voor de dingen die ik op mijn pad kwamen en ik zat mezelf vooral in de weg. Eerlijk gezegd weet ik nog steeds niet precies wat ik de danswereld te bieden heb, maar ik realiseer me, mede door deze nominatie, dat je nooit weet wie er allemaal naar je kijken en wie jij beïnvloedt of inspireert door gewoon jezelf te zijn. Ik blijf aan mijzelf werken en ben nu ook klaar om mezelf te delen met de wereld en mijn steentje bij te dragen.”
Wat vind je van de nominatie?
“Mijn eerste reactie op de nominatie was pure verbazing. De dag voordat het telefoontje kwam, danste ik mijn laatste voorstelling bij NDT 2, dus ik zat nog vol met emoties. Ik had nog niet de kans gekregen om alles te verwerken toen ik dit fantastische nieuws te horen kreeg. Het is natuurlijk een enorme eer om erkend te worden; vooral door experts uit de danswereld. Dans ligt zo dicht bij mij en het feit dat ik mensen kan inspireren met iets dat ik met veel liefde doe, is een groot privilege dat ik niet voor lief neem.”
Kim Karssen
Opleidingen
2014-2018 Performance, Toneelacademie Maastricht
2008-2014 havo, Rudolf Steiner College, Haarlem
2002-2008 Vrije School Kennemerland, Haarlem
Voorstellingen
2024 OC/DC, De Parade, Cabarestafette
2024 We’re all alone in this together, Frascati Producties
2024 Nietes, Bronks
2023 Don’t rain on my paREET, Frascati Producties
2022-2024, Wim Sonneveldcomplex
2022 Schrödingers hond, Frascati Producties
2018-2014 Kier, Het Paleis
Het begin
“Van jongs af aan ben ik bezig geweest met maken en verzinnen. In groep 8 ging ik naar De Wereld Kindertheater in Haarlem. Ik heb daar heel erg goed leren spelen en maken. We maakten zelf de voorstelling waar we vervolgens in speelden; heel cool. In de laatste klas van de middelbare school heb ik als profielwerkstuk een cabaretvoorstelling gemaakt met als titel Omdat honden zich schamen als ze poepen. Die werd heel goed ontvangen door mijn docenten en beoordeeld met tien.”
De toekomst
“Ik maak, speel, schrijf, doe aan stand-up en regisseer heel graag en heel veel. Dat wil ik in de toekomst nog meer doen, uitdiepen en verder professionaliseren. En natuurlijk hoop ik nog veel meer nominaties binnen te slepen met het uitblinken in al deze disciplines.”
Wat vind je van de nominatie?
“Joepie. Ik ga oefenen op mijn Haagse accent voor mijn dankspeech.”
Ellen Yiu
Opleidingen
2017-2021 Beeldende Kunst, KABK, Den Haag
2016 Paris College of Art, Parijs (Frankrijk)
Tentoonstellingen
2024 This world and the Next, Willem Twee Kunstruimte, Den Bosch
2024 Prospects, Art Rotterdam, Van Nelle Fabriek, Rotterdam
2023 New Perspectives, Unfair23, Amsterdam
2023 How small can you go summer expo, The Tiny Art Gallery in Ruis, Nijmegen
2023 Constructs of dwelling, R.S.O.L, Deventer
2022 This Art Fair, Kromhouthal, Amsterdam
2022 The rest of it is stillness, Positions, Stroom, Den Haag
2022 Take my home away, Pulchri Studios, Den Haag
2022 OBJECT Rotterdam, HAKA-gebouw, Rotterdam
2022 Limburg Biennale #2, Marres, Maastrich
2021 Finding Home, Late at Tate Britain: Life Between Islands, Tate Britain, Engeland
2021 Drawing Appreciation Day, Hoogtij #66, Den Haag
2021 Royal Academy of Art The Hague Graduation Show, KABK, Den Haag
Het begin
“Een familievriend runde een textielwerkplaats in Hong Kong. Toen ik een jaar of zes/zeven was, speelde ik daar iedere week. Ik leerde op deze plek hoe ik stoffen moest weven, naaien en verven.”
De toekomst
“De komende jaren hoop ik uit te groeien tot een gevestigd kunstenaar. Ik streef ernaar om werk te creëren dat niet alleen de grenzen van mijn eigen creativiteit verlegt, maar ook op een dieper niveau verbinding maakt met anderen. Mijn droom is om te kunnen blijven groeien, leren en maken zolang ik leef. Ik wil mijn vaardigheden blijven ontwikkelen, nieuwe technieken verkennen en experimenteren met verschillende concepten. Ik hoop verbinding te maken en samen te werken met anderen en bij te dragen aan projecten die een positieve impact hebben op de wereld.”
Wat vind je van de nominatie?
“Mijn eerste reactie was een mengeling van verrassing, verwarring en vreugde. Het nieuws kwam volkomen onverwacht. Het is een spannend moment om te beseffen dat mijn werk weerklank heeft gevonden bij anderen. Ik voel een overweldigend gevoel van waardering voor iedereen die mij op deze reis heeft gesteund en geïnspireerd. Ik ben diep vereerd door de nominatie. Het is een ongelooflijke bevestiging van mijn werk, creativiteit en toewijding aan mijn vak. De wetenschap dat mijn inspanningen en kunstvisie worden erkend, vervult mij met grote dankbaarheid.”
Vladyslav Detiuchenko en Veronika Rakitina
Opleidingen
Vladyslav
2014-2019 Kyiv National University of Culture and Arts, Kiev (Oekraïne)
Veronika
2017-2019 Kherson State University, Cherson (Oekraïne)
2013-2017 Kharkiv High College of Art, Charkov (Oekraïne)
Voorstellingen
Vladyslav
2024 Stand by me, The Stuttgart Ballet
2023 regie dansfilm Rhythms of Resilience, Nederlands Dansdagen, Den Haag
2023 Back to Home, United Ukrainian Ballet, De Parade
2023 co-choreograaf opening of Eurovision 23, Liverpool (Engeland)
2023 Light in Darkness, Den Haag
2022 Mariupol – Song of Ukraine, Company E, Washington (Nederland)
2021 Referent, Kyiv Modern Ballet, Kiev (Oekraïne)
2020 regisseur dansfilm The Wall, n’Era Dance Company, Kiev (Oekraïne)
2020 My Orpheus, n’Era Dance Company, Kiev (Oekraïne)
2018 Alpha, n’Era Dance Company, Kiev (Oekraïne)
2016 Performance “Consciousness(Sub), n’Era Dance Company, Kiev (Oekraïne)
Veronika
2025 Light in Darkness, Korzo, Den Haag
2024 Renaissance, Igone de Jongh
2024 Solaris, Lviv National Opera
2024 Stand by me, The Stuttgart Ballet
2023 choreograaf dansfilm Rhythms of Resilience
2023 Eurovision ’23, Liverpool (Engeland)
2023 Into the Blue, Igone de Jongh
2023 Beauty Persists, Igone de Jongh
2022 Zin in liefde, Igone de Jongh
2022 Falling Angels, United Ukrainian Ballet
2021 Far Next Door, Kyiv Opera Ballet, Kiev (Oekraïne)
2020 Videowerk Newspaper Birds, Kiev (Oekraïne)
Het begin
Vladyslav: “Ik begon op 11-jarige leeftijd met dansen. Ik ben altijd gevoelig geweest en mij bewust van de gebeurtenissen om mij heen en in de wereld. Op twintigjarige leeftijd besefte ik dat ik mijn ervaringen met een publiek wilde delen en begon cheoreografie te verkennen. Ik geloof dat kunst mensen in staat stelt om op een diepgaand niveau verbinding te maken, niet via woorden, maar via gevoelens. Mijn waarheid en passies zijn creëren en dansen, omdat ik zeker weet dat kunst de mensheid kan helpen beter te worden. Dat is mijn voornaamste motivatie.”
Veronika: “Ik begon op jonge leeftijd met dansen. Eerst met volksdans op zesjarige leeftijd. Later, toen ik vijftien was, stapte ik over naar professioneel klassiek ballet en besloot mijn leven te wijden aan de danskunst. Nadat ik naar Nederland was verhuisd, kwam ik door Vladyslav in aanraking met hedendaagse dans en anders invloeden. Ik besefte dat ik mijn hele emotionele ervaringen en vaardigheden kon gebruiken om een diepe verbinding met het publiek aan te gaan door middel van dans, waarmee ik mijn passie en liefde voor deze kunstvorm met heel mijn hart uit.”
De toekomst
Vladyslav: “Mijn doel is om samen te werken met toonaangevende dansgezelschappen over de hele wereld en aan projecten te werken die zowel mijzelf als mijn publiek inspireren en verrijken. Veronika en ik werken graag samen en hebben vertrouwen dat ons partnerschap ons in staat stelt elkaars zwakke punten te compenseren en elkaars sterke punten te benadrukken. Daarom streven wij naar een voortdurende ontwikkeling en verbetering van onze samenwerking. Momenteel ben ik gefocust op het ontwikkelen van mijn unieke danstaal, terwijl Veronika mij, zoals altijd, actief ondersteunt bij deze uitdagende verkenningen en experimenten.”
Veronika: “Ik ben vastbesloten om te groeien als danser en voel opwinding bij het betreden van het podium en het ontvangen van applaus aan het einde van een optreden: een magische ervaring. Ik kijk er ook naar uit om nieuwe vakgebieden, zoals design en muziek, te verkennen, die mij helpen om mijn artistieke vaardigheden te vergroten. Ik geloof, net als Vladyslav, dat onze samenwerking zeer inspirerend is. Mijn doel is om Vladyslav te blijven ondersteunen in zijn projecten en te genieten van optredens op grote podia. Op een dag word ik misschien choreograaf en zal ik mijn danscreaties delen met de wereld.”
Wat vinden jullie van de nominatie?
Veronika en Vladyslav: “Het was een geweldige verrassing! We zijn diep vereerd en ontzettend blij. Nadat Vladyslav gedwongen werd te vertrekken uit Oekraïne; hebben we een nieuw thuis gevonden in Nederland; in Den Haag. Dit land en deze stad hebben ons veel gegeven. We zijn echt dankbaar dat we een bijdrage kunnen leveren aan het culturele leven van Den Haag en zijn blij dat onze inspanningen zijn erkend.”
‘Een Heavy Hitter ben je voor het leven’
De Haagse breaking crew Heavy Hitters gooit hoge ogen op wereldniveau. Zo werd Heavy Hitter India Sardjoe, dit jaar wereldkampioen breaking en gaat meedoen aan de Olympische Spelen in 2024. De groep, die in totaal bestaat uit circa vijfentwintig dansers, is dit jaar een van de genomineerden in de categorie Dans van de Piket Kunstprijzen. “Een Heavy Hitter ben voor het leven”, zegt danser Diogo Nogueira, die al sinds het begin, 2014, is aangesloten bij de danscrew. “Alle leden zijn letterlijk en figuurlijk met elkaar opgegroeid: we zijn een familie en samen zetten we Den Haag op de kaart”, vult Ton Steenvoorden, coördinator Dans bij Stichting Aight en oprichter van de Heavy Hitters, aan.
Ensemble Nieuwe Theaterwerkers is hét netwerk voor nieuwe theaterwerkers
Ensemble Nieuwe Theaterwerkers (ENT) is een netwerk voor studenten van theateropleidingen en beginnend theaterwerkers. Van lichtontwerpers tot acteurs en regisseurs. Dit jaar zijn zij genomineerd voor de Piket Kunstprijzen in de categorie Toneel. “Dit doen wij allemaal op vrijwillige basis, dus naast school en werk”, zegt voorzitter Esther Ymkje van Steenis (25) van vereniging ENT.