Isa van Lier toont vanaf zaterdag 11 maart nieuw werk in de Amsterdamse galerie Fleur & Wouter. In de installatie Sowing Seeds nodigt ze je uit in haar fantasierijke wereld van overvloed en stilte. Net als in haar eerdere installaties komt de inspiratie uit haar ervaringen met de Japanse cultuur. Ze combineert de leegte en wijsheid die in een Zen-tempel wordt gevoeld met de kleurrijke overvloed van de hedendaagse samenleving, het geloof in de animatie van objecten en de kawaiicultuur van het Aziatische land.
Tagarchief: Amsterdam
Concrete Exchange en Ei-Land op Unfair
Op de kunstbeurs Unfair in de Gashouder in Amsterdam presenteert Narges Mohammadi dit jaar haar nieuwste project. Een experiment met de titel Concrete Exchange. Ook Isa van Lier vertoont diverse kunstwerken van haar hand, waaronder het werk Ei-Land, Something in the Air en Kami Creatures. Unfair vindt van 15 tot 17 juli plaats.
Concrete Exchange bestaat uit twee delen. Het eerste is een theekopje met schotel en het tweede deel is de ruimte rondom de kop en schotel die massief is gemaakt. Het is dus een monument in positief en negatief, een vorm en een restvorm. Het monument in negatief is bedoeld om in de grond te installeren en is alleen van bovenaf te bekijken. De vrijgekomen aarde bij installatie van het monument in negatief wordt gebruikt om de sokkel van het monument in positief te vullen.
Concrete Exchange. Foto’s: Lotte van Uittert
Isa’s kunstwerken die te zien zijn. Foto’s Isa van Lier
Concrete Exchange is geïnspireerd door het principe van een kunstbeurs waar x m2 gelijk is aan x euro, en door hoe de fysieke ruimte in Amsterdam jaarlijks in waarde exponentieel stijgt vanwege grootstedelijke veranderingen. Het theekopje ziet Mohammadi als symbool tegen gentrificatie, omdat deze vaak gepaard gaat met de opkomst van hippe koffietentjes. Op Unfair wordt het monument in positief voor donatie aangeboden. Bewonersinitiatieven uit de Randstad (Amsterdam, Rotterdam, Den Haag en Utrecht) kunnen zich aanmelden voor deze oproep. Het monument in negatief wordt op Unfair ‘te koop’ aangeboden, maar dit werk kan men alleen kopen door uren te investeren in het bewonersinitiatief. De gevraagde tijdsinvestering staat gelijk aan de hoeveelheid tijd die Mohammadi en haar team hebben gestoken in het realiseren van het werk. Kijk voor meer informatie op de website.
Kijk hier voor meer informatie over Unfair.
Koen Verheijden maakt Paradevoorstelling
Het Nationale Theater reist vanaf 17 juni mee langs alle Parade-steden met de voorstelling Eromenos die wordt geregisseerd door Koen Verheijden die vorig jaar de Piket Kunstprijs in de categorie Toneel in de wacht sleepte. Deze muzikale performance vertelt het verhaal van een jongen die gefascineerd is door Antinous; de jonge, mannelijke geliefde van keizer Hadrianus die na zijn dood in 130 n.Chr. tot God werd verklaard en tot op de dag van vandaag wordt vereerd.
Antinous is de gaygod. De jongeman kan echter niet ontvluchten aan de rauwe realiteit. Hij leeft immers nu, in 2022, in een wereld waar homoseksualiteit lang niet altijd als normaal wordt gezien. Het Nationale Theater maakt Eromenos in samenwerking met Piketprijswinnaar Koen Verheijden.
Eromenos is een voorstelling over een jongen met heimwee naar de Romeinse oudheid – weg van hier, weg van het nu, weg van de werkelijkheid. Terug naar een tijd van een vrije en schone cultuur, waar homoseksualiteit helemaal werd geaccepteerd en waar de jonge Antinous zo’n liefdevolle relatie had met keizer Hadrianus, dat de sterren elke nacht voor hen vielen. Een tijd waarin die Antinous tot God werd verklaard en waar hij in elke uit hoek van het rijk werd gevierd. En nog steeds wordt Antinous vereerd. Er zijn groepen mensen die hem opnieuw heilig verklaren, er zijn talloze twitteraccounts om hem te eren en er wordt kunst over hem gemaakt. Pessoa, Rilke, Yourcenar, Wilde en vele anderen hebben over hem geschreven.
Coen Bril en Mees Vervuurt
In Eromenos schakelt acteur Coen Bril (bekend van o.a. De Oost , De Slag om de Schelde en aankomend theaterseizoen te zien in Before After van Oatmilk Studio) in zijn rol als naamloze jongen moeiteloos tussen het idyllische Romeinse rijk en de keiharde realiteit van het heteronormatieve heden. Hij neemt het publiek mee in de zwoele verliefdheid tussen de jonge Antinous en keizer Hadrianus, maar ook in zijn eigen zoektocht naar acceptatie in het nu. Coen wordt ondersteunt door muzikant en componist Mees Vervuurt, die de Oudheid gemakkelijk tot leven weet te wekken met zijn zuivere zang. De regie van Eromenos is in handen van Koen Verheijden. In 2021 won de jonge regisseur de Piket Kunstprijs in de categorie Toneel voor zijn drieluik-in wording Nina Bobo, waarin hij zijn eigen Indische achtergrond onderzoekt.
De Parade start deze zomer in Eindhoven, trekt via Den Haag (1 t/m 17 juli) verder naar Utrecht en sluit op 28 augustus haar poorten in Amsterdam. In Den Haag gaat Eromenos in première op 12 juli.
Nieuwe speeldata spektakelstuk Koen Verheijden
Van uitstel komt geen afstel. Er zijn nieuwe data voor de eerder door corona verplaatste voorstelling Op de klompen door de dessa, geregisseerd door Koen Verheijden (winnaar Toneel, 2021) van de Piket Kunstprijzen. Beeld en Geluid in Den Haag is het toneel van de reizende show die van 19 april tot 1 mei te bewonderen is.
The Piket Art Prizes in times of corona (42): Brigitte Louter
Theatre makers, actors, visual artists, and dancers are much affected by government measures to keep the corona virus under control. What is the impact of these measures on the young (former) nominees and winners of the Piket Art Prizes? Part 42: Brigitte Louter, 2018 nominee in the Painting category.
The Piket Art Prizes in times of corona (18): Sara Koning
Until 1 June theatremakers, actors, artists and dancers are forced to sit at home. As part of the official measures aimed at keeping the spread of the coronavirus under control, exhibitions are off and performances have been cancelled. What do these measures mean for Piket Art Prizes’ young artists? Part 18: Sara Koning.
De Piket Kunstprijzen in coronatijd (18): Sara Koning
Theatermakers, acteurs, kunstenaars en dansers worden hard getroffen door de maatregelen van de overheid om het coronavirus onder controle te houden. Wat voor impact hebben de maatregelen op de jonge kunstenaars van de Piket Kunstprijzen? Deel 18: Sara Koning.
Sam Andrea komt met ‘waanzinnige’ solotentoonstelling
In het voormalig kunsthistorisch instituut van de Universiteit van Amsterdam presenteert galerie Vriend van Bavink eenmalig een grote solo-expositie van oud-genomineerde Sam Andrea. Iedereen kan 21 tot 30 juni komen kijken naar zijn werk aan de Herengracht 286 in Amsterdam. Vorig jaar werd Sam genomineerd in de categorie schilderkunst van de Piket Kunstprijzen.
Romy Muijrers wordt Stadstekenaar Amsterdam
Romy Muijrers (genomineerde schilderkunst 2015) wordt op 14 maart officieel benoemd tot Stadstekenaar van Amsterdam.
Sinds 2014 heeft Amsterdam zijn eigen Stadstekenaar. Jaarlijks benoemt de Commissie voor de Tekeningen een beeldend kunstenaar tot Stadstekenaar van Amsterdam. De Stadstekenaar verbeeldt op geheel eigen wijze zijn observaties van Amsterdammers en gebeurtenissen in de stad in tekeningen.
Onder de titel ‘Ruimte Rondom’ wil Romy Muijrers – gewapend met een schetsboek – iedere maand een flinke wandeling maken door Amsterdam. Er zullen onderweg allerlei ontmoetingen plaatsvinden die zij vastlegt. De volgetekende schetsboeken worden vervolgens in het atelier gebruikt als grondstof voor nieuw werk. De Commissie voor de Tekeningen verwacht dat Romy Muijrers het publiek gaat verrassen door de wijze waarop zij de stad zal verbeelden.
Uit het juryrapport
“Romy Muijrers (Den Haag, 1990) heeft van meet af aan het tekenen als instrument ingezet om haar feitelijke én gedroomde ervaringen te verbeelden. Ze is tegelijk improviserend, zoekend én heel precies in wat ze uit wil drukken op het papier. Muijrers ziet haar tekeningen als een doorlopende reeks, als één verhaal waarvan de oorsprong ligt in de herinnering aan een onbereikbare liefde. Je kunt haar werk ook zien als wandelingen door denkbeeldige landschappen waarin tijd geen rol lijkt te spelen.
Het bijzondere aan haar aanpak is dat ze zich niet beperkt tot de voorzijde van het vel papier. Ze onderzoekt met plezier de driedimensionale mogelijkheden binnen het tekenen. Collage-elementen worden toegevoegd, uitgeknipte en gescheurde delen opgeprikt en het papier zélf wordt aan beide zijden betekend en ingezet om het verhaal te vertellen.”